最好是高水平的原画，但在画的过程中要保护好原画，避免弄脏或损坏。有些人觉得临时画画很简单，这是一种误解。虽然临时作画是一种通用的学习方法，但是对于初学者来说是很难的。临画前要仔细看画，这涉及到欣赏和理解的水平。如果不了解国画的表现和趣味，尤其是没有相当的基本功训练，是暂时不会画画的。
1。绘画的工具和材料国画的工具和材料很多，但是对于初学者来说，准备一些必要的就可以了。买什么工具和材料，要看先学什么。工笔和写意的工具和材料是有区别的，主要体现在笔和纸上。2.我们必须练习基本功。中国画的基本笔法是线条。线条造型摒弃了光源、明暗和体面，而注重表现物体的形状和结构关系，通过这些表象来表现物体的本质特征。这就是国画中俗称的“以线筑骨”。
其他人可以准备大约3支不同大小的笔来写污迹，刷子和杨浩都是合适的。纸写意好养生！2.无论工笔还是写意，选笔都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是有笔；“齐”是指笔尖的毛打开后看起来均匀，不会参差不齐；“圆”是指聚拢后的笔触更加圆润，“健”是指笔触要有弹性，不能软弱无力。其中，“尖”和“齐”尤为重要。
说起写生，就让人想起了搭个画夹，画完景，坐半天的经历。这一般是西洋画中素描的方法。在国画中，所谓的写生，往往是把描摹笔放在皮包里，或者在一个风景优美的地方，看到一棵奇怪的树，就会摸一下，记下来(黄原·王巩《写山水战术》)。在中国传统的山水画观念中，确实是把对自然的深入观察和精妙理解放在第一位，使自然景观与画家的心灵相互交融，最终达到顾恺之所说的与山川同迹的目的。
游遍名山大川，融于胸中，再发于发尾，历历在目。观察和理解的功夫一定要到家，只有这样才能在上帝遇到他的时候有迹可循。其实中国对古代山水画写生的观念是把人和自然山水融为一体，山水是我，我是山水，所以物我之间没有障碍。既然山水之神已至，必然形神俱足。这一点现代意义上的素描是达不到的。然而，它的精神对现代山水画的教学也有积极的作用。
6、初学水墨竹子画法First:先画分支。每根竹竿都要一笔一画，第二:竹叶要两头小中间大，靠近叶柄的一端比尾部略钝。竹叶一般呈“格”字形或“格”与“结”叠加排列，第三:竹竿和竹叶要有对比。竹叶要疏密，构图要简洁明快，要画好各种形态的竹叶，一定要仔细观察，反复练习。初学的时候要一片一片的练，叶子要有阴影，要合理排叶，注意竹叶正反面的关系。
