中文国画通常包括山水、花鸟、人物3。国画的代表类型主要有:人物绘画、山水画、水墨画、机构画、工笔画、文人画、水墨漫画、花鸟画、新文人画等1.人物绘画(1)作为我国传统绘画题材之一，其内容主要是描写人物。绘画的侧重点不同，分为-2肖像绘画和人物故事和风俗画。(2)据记载，人物绘画在春秋时期达到了很高的水平。从出土的战国楚墓帛画中可以看出人物绘画的成就，而人物绘画一直是中国传统绘画中的主要绘画题材。
(2)魏晋六朝开始发展，但一般用作人物绘画的背景；直到隋唐时期，出现了许多独立的山水画。五代北宋以后逐渐成熟，艺人众多。从此成为国画中的一大绘画题材。(3)其主要形式有绿松石、金碧辉煌、无骨、浅绛、水墨画等。在艺术表现上，主要强调商业立场和意境。3.花鸟画(1)作为中国传统绘画题材之一。主要以花卉、竹石、鸟兽、昆虫、鱼类为画面主体进行描绘。
5、中国传统三大画科中文国画可分为人物、山水和花鸟。一.人物以人物图像为主体的绘画的总称。中国的人物绘画，简称“人物”，是国画中的一大绘画学科，出现的时间早于山水画和花鸟画。一般可分为道教佛教画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画。人物画力争人物个性刻画得淋漓尽致，气韵生动，形神兼备。其生动的方法往往是将人物人物的表现放入环境、气氛、人物、动态的渲染中。
二、山水画山水画，简称“山水”。国画之一。以山水自然风光为主体的绘画。魏晋南北朝逐渐发展，但仍依附于人物画，多作为背景使用。独立始于隋唐，如詹子谦的彩山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。五代北宋时期，山水画出现了众多的作者，如郝静、管同、李成、董源、巨然、范宽、徐道宁、严文贵、宋涤、王诜、米友仁等，青绿山水画达到了一个高峰。
6、中 国画的分类Chinese 国画按其取材和表现方法可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、线描等。按其题材分，有人物绘画、山水画、花鸟画等。中国人国画是中国传统绘画的主要类型。中文国画古代没有明确的名称，一般称为丹青，主要指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。中文国画重在神与意境，美在似与不似，神韵传神，骨法用笔，宜象形，宜随阶级、商位上色，宜移调，宜造型。
所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。其实是指墨色变化的丰富程度。在思想内容和艺术创作上，历代名画故事反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会和与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文学、艺术的认识。
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7、人人皆知徐悲鸿善于画马,他对中国绘画有什么贡献呢?徐悲鸿反对荒诞画风，提倡写实画风，并以中央大学艺术系为阵地，从事教育和创作，向世界宣传中国的艺术。徐悲鸿作为一代宗师国画，擅长人物、动物、花鸟，崇尚写实，赞美任伯年，强调国画改革并融合西方技法。徐悲鸿一生致力于国画的改革。引进西方素描。认为素描是一切造型的基础。它提出了古法善者留之，古法不善者弃之，疏于者续之，西画可入者融之的观念。
这么多年，关于徐悲鸿有两种认知。一个是勤奋好学的有为青年，以徐悲鸿四年级国画中的英气为荣，第一，徐悲鸿，也就是八卦中所讲的民国，似乎只有林和她的三个男人一样多情和薄情。然而，历史是一个会打扮的小女孩，真相之后，我们再来看徐悲鸿。
