中国国画是具有中国传统文化艺术特色的绘画形式。它在中国有着悠久的历史和丰富的遗产，是中华民族优秀文化的结晶，表现出鲜明的民族艺术特色。所以在世界画坛已经成为一个体系。其悠久的历史可以追溯到象形文字，夏商周时期逐渐出现在青铜器上，而战国时期的棉画具有线条的特点，西汉后期的古墓壁画更是色彩斑斓。中国的绘画发展了几千年，从写实的重色彩到写意的淡色彩，从严谨工整到奔放。
中国画的笔墨经历了很多风雨，达到了出神入化的境界。中国画非常讲究“神”、“能”、“妙”、“易”四性。上帝得到他想要的；全能者得其形；优秀的人得到他们的乐趣；逃脱的人得到他们的气体。画面应该有它的灵魂和意境，也就是说，“诗意”的中国画自古以来就是中国文人交流思想、展示才华的一种方式。画面集诗、书、画、印于一体，以物传情，形成了独具中国传统文化特色的艺术风格。
4、中国画画什么中国画，简称国画，是用毛笔、墨汁和国画颜料在特制的宣纸或绢上作成的画。主要题材是人物、山水、花鸟。技法分为用笔和写意两种，充满传统特色。国画可分为人物画，山水画和花鸟画。这是现代人对中国传统绘画的统称，以区别于西方绘画。中国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，主要是指画在绢、纸上，装裱起来的卷轴画。近代称中国画，以区别于从西方传入的油画(又称西洋画)等外国绘画。
5、彩铅和马克笔哪个画手绘人物效果更好最好是彩色名牌铅。比如惠百家，很容易上色。马克笔，我觉得是100多种颜色的水彩笔。马克笔更适合画环境和服装设计，彩铅画适合画人像。建议用马克的笔画手绘字符，效果更好。马克笔层次感很好，立体感很强，但是颜色太浓感觉不清新，略贵。手绘是从事建筑、服装展示设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环境艺术、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生的一门重要的专业必修课。
是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生的毕业就业也有很大的影响。与之相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分。建筑、服装、插画、动画中的手绘形式是分类的，各有特长。对于建筑师、研究人员和设计师来说，手绘设计的学习是贯穿其职业生涯的一个过程。手绘训练是针对手绘技能需求的教育训练，对于现代社会设计美学的传承具有不可替代的现实意义。
6、画人像时,我们要抓住人物的哪些三个外貎特点?五官比例，尤其是眉毛和眼睛、鼻子和嘴巴的表情很重要。画肖像画时，要把握人物的面部特征、五官、表情。五官的造型特征为了正确生动地画出这些部位，我们不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是要了解五官之间因面部表情变化而产生的关系。如果不注意五官周围肌肉的变化和关系，表现就会不自然。首先要把握大的动态。眼、鼻、口、耳四线的位置关系。
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以下是细节。首先要把握大的动态。眼、鼻、口、耳四线的位置关系。然后头发和头骨的关系也要改善。以下是细节。眼球和眼睑的位置，两眼之间的距离。三停五眼，我想这个美术生应该知道。鼻翼与面部的接触部分要处理好。下面是处理明暗对比。在标准的基础上精心刻画，这样效果才会好。
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7、水墨 人物画的历史资料中国绘画的主流是水墨写意画，水墨写意画的主流应该是水墨人物画，其次是李、周昌谷、、程世发、、、以及改革开放后第一届人物画研究生班的一批人。一般来说，墨迹。其历史积淀并不丰富，甚至有断裂的痕迹，可直接借鉴的传统笔墨也远不如山水花鸟画丰富。现代水墨画人物画实际上是传统山水花鸟画的笔墨语言，与西画造型语言相结合的混成，不仅区别于传统水墨画人物画的散漫造型，也区别于西画严谨科学的造型。
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8、中国画写意 人物画技法中国画主要分为三类，分别是山水、花鸟、人物。写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。国画写意人物画技法写意人物画大致可以分为写意线描、写意设色、写意三大类。写意线描是写意人物画的重要专业基础课，也是可以独立运用的表现形式。写意线描，重点是写意的观察方法和表现方法的初步训练人物画，主要是学习用笔这门学科，也研究用墨的问题。
写意填色可以从填色和书写开始，逐渐放下笔，进入一般的填色笔。着色方法也可以先学习浅色着色，再学习重色的表现，写意是一种比较难的形式，充分发挥了写意的特点人物画。简笔、泼墨、泼彩、泼水等一些传统技法，在写意的笔法中完全可以运用，写意线描的基础线描是一种常用的技法，也是最简单的方法。
