在这个高节奏的时代，一切都是“快餐”，久而久之让我们失去了很多耐心，却越来越怀念等待所成就的美好。就像在画板前小心翼翼地画出TA的脸，坐在那里几个小时等着完成。即使画像因为我们画技太差，不像TA，我们还是坚持研究。多美的一幅画啊！也许我们现在已经失去了那份耐心，但还是有办法表达自己的感受，比如用美图秀秀把TA的照片变成仿手绘效果，更快更像。其实我们更爱TA，你说呢？
如果你喜欢，就来看看怎么做:1。进入“美化”菜单点击“艺术”选项，选择透明度为30%的“素描”特效和透明度为20%的“蜡笔”特效，利用艺术特效初步营造出画笔勾勒出的线条感。2.还是在美化菜单中，选择“局部变色笔”的功能，选择黑色涂抹头发和眼睛，选择粉色涂抹头饰，涂抹后点击涂抹，就在手绘中创造出了独特的艳丽色彩。
4、白描 人物的白描 人物绘画中国的素描绘画是以线条为基础的，物体本身没有线条，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”。这就决定了中国画必然会从写实走向写意。在几千年的历史长河中，历代艺术家为线描付出了艰辛的劳动，创造了辉煌的线描艺术，留下了无数优秀的线描作品，举世瞩目，在世界艺术领域独树一帜，具有很高的审美价值，是其他绘画所无法替代的。
我国目前能看到的最早的卷轴画《洛神赋》、《女史图》，是东晋顾恺之传下来的。这两幅画所用的线描，由过去的粗犷、简单发展到了浑圆、婉约的笔法，“浮于空中”、“流水”的紧而连续的线条，已经程式化，被誉为“春蚕吐丝”。在理论上，顾恺之提出了以下主张:“意在笔前，画中要意满”，“想象要妙”，“精神要写在形式上”。他的“传神”说和南宋宗炳的“放神”说代表了当时的美学思想。
5、黑白人像照片怎么拍?肖像拍摄重点在人物 肖像，会先观察任务的面部轮廓和皮肤纹理，从而决定用什么样的光线来营造什么样的色调，从而突出这个纹理的质感，所以会拍出皮肤纹理和画面的色调。拍摄时肖像，看起来简单的黑白灰会很好的表现出模特的特点。拍摄黑白人像时，我们使用的是伞、天线罩等恒光或半柔光，会使模特脸部光照均匀，保证高光和阴影有更好的细节。
我们可以通过音色的表达，让模特和作品的气质契合在一起。一般黑白摄影分为高调和低调。根据模特固有的气质和形象来选择所谓的高低调。沉稳内敛的人一般会选择低调拍摄，而张扬和干净则可以通过高调来表达。当然，有时候也会适得其反，造成人物的人物、形象、语气的碰撞。有时候作品比前期设计更震撼，所以细节处理很重要，无论高调还是低调。
