第一，不要留太多的头部空间。虽然这是一个严重的问题，但它经常被忽视。人物头部上方留太多空间会给人一种拥挤不舒展的感觉，所以头部上方不要留太多空间。但多少才算合适，专家都有这样的经验:被摄对象的眼睛在场景框上方1/3处。换句话说，人的头部必须放在场景帧的上1/3部分，这样才能避免“头部空间太大”的问题。还有一种构图方法，在头部上方不留下“太多”的空间，而是一点空间都不留，甚至把头部上方的一部分剪掉(后期也可以剪掉)，横向拍摄的时候非常有用人物。
这种构图手法目前非常流行，在很多顶级时尚、美妆和-1肖像摄影中都有广泛应用。不过你要注意，被摄对象的头发、肩膀、手臂都可以剪，千万不要剪下巴，不然这样的a-1肖像看着不舒服。第二，横拍和竖拍。将摄像机设计成水平支架是有意义的。快门按钮位于右肩，正好是手指可以自然放置的位置，非常有利于风光拍摄。
4、白描 人物的白描 人物绘画中国的素描绘画是以线条为基础的，物体本身没有线条，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”。这就决定了中国画必然会从写实走向写意。在几千年的历史长河中，历代艺术家为线描付出了艰辛的劳动，创造了辉煌的线描艺术，留下了无数优秀的线描作品，举世瞩目，在世界艺术领域独树一帜，具有极高的审美价值，是其他绘画所无法替代的。
目前国内能看到的最早的卷轴画，如《洛神赋图》、《女史真图》等，都是东晋顾恺之传下来的。这两幅画所用的线描，从过去的粗线条简单发展到了圆润优美的笔法。“飘在天上”和“流水”紧密而连续的线条已经程式化，被称为“春蚕吐丝”。在理论上，顾恺之提出了以下主张:“意在笔前，画在意上”，“想象要妙”，“神在形上写”。他的“传神”说和南宋宗炳的“放神”说代表了当时的美学思想。
5、黑白人像照片怎么拍?肖像拍摄重点在拍摄人物 肖像。我们会先观察任务的面部轮廓和皮肤纹理，然后决定用什么样的光线来营造什么样的色调，从而突出这个纹理的质感，所以我们会把皮肤纹理和画面的色调。拍摄时肖像，看起来像这样的黑白灰简单，会很好的表现出模特的特点。在拍摄黑白人像时，我们使用的是伞、天线罩等恒光或半柔光，可以使模特脸部均匀光照，保证高光和阴影有更好的细节。
我们可以通过音色的表达，让模特和作品的气质契合在一起。一般黑白摄影分为高调和低调。根据模特固有的气质和形象来选择所谓的高低调。沉稳内敛的人一般会选择低调拍摄，而张扬和干净则可以通过高调来表达。当然，有时候也会适得其反，造成人物的性格、形象、语气的碰撞。有时候作品比前期设计更震撼，所以细节处理很重要，无论高调还是低调。
