其实现在的美术高考中提到的设计素描是高校为了考察考生素描基本功和设计意识而推出的综合考察形式。我们可以给这种设计素描一个更容易理解的术语“主观素描”。1.画面的主观构图:这是我们在画任何作品时都必须考虑到的，无论素描，色彩，素描，设计作品。完整协调的构图可以使作品的画面给人以视觉平衡感。
2.画面的空间关系:这其实是构图第一步的延续。物体的构图在划分画面后自然会形成画面的各个层次。在此基础上，整理出图片中对应“黑”、“白”、“灰”三种颜色的部分。这样画面整体关系好，也是为下一步提前做准备。3.画面主体有深度(细节塑造和质感表现):这是考生最基本的技能。塑造物体的体积，表现物体的质感，是需要一些基本功的。
4、设计 素描的 创意方法包括Design素描-1/方法包括:形体结构、光影、肌理、明暗色调、体量感、具象表现、透视。1.物理结构:物体的各个部分以特定的方式相互组合，形成整体的内部结构关系，成为结构。是决定外观形态的基本因素。2.光影:光线作用于物体的方向和距离是物体表面视觉特征的重要因素。物体在光源附近时是清晰的，否则是模糊的。3、肌理:任何物体的外在形式，除了自身的外在机制外，都有构成其外在形式的独特的物质肌理。
5.体积感:体积感是物体的基本属性，任何物体在空间上都有一定的高度、宽度、深度等可测量因素。6.具体表现:考试中很少使用简单的组织素描表现，多采用明暗造型法。根据客观物体明暗的形成规律，运用明暗色调的造型方法，准确、生动地表现所描绘物体的形状、结构、肌理和空间关系。
5、儿童 创意 素描-教案1。孩子喜欢画画，是孩子自身生理需求产生的心理需求。我们在从事儿童美术教育时，一定要研究儿童绘画的心理和特点，否则就无法正确评价儿童绘画，也很难对儿童绘画进行辅导。小学阶段要按照孩子的年龄分为三个时期:图式期68岁，现实倾向期911岁，12岁以后的现实期(相对来说，会有进有退)。美术教师应根据儿童不同时期的心理和绘画特点，培养儿童的兴趣，从而提高儿童的绘画水平。
他们把画画当成一种游戏，经常把有生命的和无生命的东西混为一谈。7岁以后，孩子的这种特征会逐渐减少或减弱，逐渐能客观真实地认识客观世界，同时也能像自己熟悉的那样画画。随着他们参与社会活动的增多和知识面的不断扩大，绘画达到了一个高潮，进入了儿童画创作的黄金时代。
